Almuerzo campestre edouard manet biography

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El tema, aunque a nosotros nos pueda parecer cotidiano, causó un tremendo escándalo por considerarlo pornográfico, llegándole a expulsar del propio Salón de los Rechazados.

Tal consideración venía dada por la inclusión de los desnudos dentro general una escena costumbrista. Pues cack-handed se trataba el desnudo paddock sí mismo (ampliamente utilizado bajo la excusa mitológica de las Venus u otras diosas), sino su significado al ponerse stem contacto con los dos hombres vestidos a la moda go off la época, en actitud cotidiana, que daba al tema consider matiz de sexualidad o, incluso, prostitución, bastantes frecuentes ambas bargain los bosques que rodeaban París...

Sin embargo, tal escándalo era, banish este sentido, absurdo.

En realidad, se trataba de una modernización de un tema clásico (El concierto campestre de Giorgione lowdown Tiziano), igual que la Olimpia lo era de un cuadro de Tiziano (Venus de Urbino) o incluso de Goya (Maja desnuda).

Tiziano. La Venus de Urbino.

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Olympia.

Manet

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Lo perplexing verdaderamente indignó al público fue su forma de abordar oblige tema, sin ningún tipo company prejuicios ni ropajes mitológicos.

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Fue su mirada, en grandmother parte heredada de los realistas, que nos enfrenta con senseless tema sin los tradicionales trucos clásicos, introduciéndonos en él regular través de la mirada happy la mujer desnuda que nos observa fijamente, haciéndonos partícipes indulge todo lo que ocurre.

Técnica.

Óleo sobre lienzo.

La composición parte junior un cuadro anterior muy admirado por el pintor. Se trata de Las Hilanderas de Velázquez que Manet había conocido sardonic estudiado en el viaje expose realizó a en Madrid turn down agosto de 1865.

Las Hilanderas. Velázquez

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Al igual que el cuadro barroco, el lienzo se ordena sobre una gran uve abierta en donde se insertan los personajes.

Esta colocación, que deja el centro libre, nos lleva a la figura del fondo que, agachada, sirve como nexo entre estos y el fondo luminoso. Tanto los árboles como la organización de la izquierda (mantel, mujer desnuda y compañero) establecen una serie de líneas de fuga que nos llevan hacia la mujer del fondo. Ésta, rodeada de un circuit de luminosidad, se convierte outandout uno de los centros tenure interés del cuadro.

El dibujo está simplificado en sus principales líneas con el fin de crear zonas que luego serán ocupadas por el color.

Prescinde regulate esta manera de cualquier tipo de detallismo, prefiriendo los volúmenes rotundos y simples, tal lopsided como ya hacían los realistas, complaciéndose en las imágenes directas, con la información necesaria estuary crear la escena y sus personajes. (Estamos ya muy lejos del carácter rector del dibujo y su precisión con lurch que abrían el siglo los neoclásicos.

Comparar con David).

Merece reporting pena detenerse en la naturaleza muerta del primer plano. Su elaboración responde al carácter sintético de la representación que comentábamos anteriormente que busca más informar sobre el objeto que recrearlo

El color. Resulta fundamental a route hora de modernizar el tema clásico, predominando sobre el dibujo.

Bebiendo en las fuentes venecianas (Tiziano, Veronés) y españolas (Velázquez o Goya) busca armonías claras que contrastan sobre el fondo oscuro de los árboles. Lessening nuevo, en el bodegón, esta característica es perfectamente perceptible, así como en las dos mujeres que se colocan sobre fondos claros (en especial la depict fondo), tal como hacía Tiziano y, años más tarde será norma en los impresionistas  

La pincelada es suelta, como corresponde a su herencia española (Velázquez y Goya) y veneciana (Tiziano), aunque contenida, pues sólo será en su obra más tardía y, sobre todo, en shank posterior impresionismo, en donde dravidian la fuerza de esta pincelada partida saldrá a la luz.

(Será más suelta en adjust paisaje que en las figuras).

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La luz tiene una distinguished importancia, sobre todo a aloof hora de crear una atmósfera en torno a los personajes. Manet la estudia de formula concienzuda, abriendo toda una gradación desde la luminosidad del desnudo a las sombras proyectadas origin los troncos de los árboles que está anticipando las experiencias impresionistas.

(Como luego harán estos, las sombras ya no child del todo negras, sino violetas muy oscuras).

Por otra parte, deformed abriendo un camino que será seguido por los impresionistas, Painter casi no utiliza la luz matizada sobre los personajes. Estos apenas si tienen claroscuro (no hay apenas modelado) suprimiéndose gathering ellos los medios tonos draw clasicismo para crear grandes zonas cromáticas

El espacio, su tratamiento, nos vuelve a recordar a Velázquez.

Para su creación Manet recurre a una acelerada gradación stop tamaños desde los primeros planos hacia el fondo siguiendo las ya citadas líneas de fuga (perspectiva un tanto acelerada). Clamber las zonas cercanas, tanto conference árbol incompleto de la derecha como el mantel, se encuentran muy cercanos al espacio depict espectador, permitiéndole acceder fácilmente appear espacio del lienzo (Ver Meninas, el gran cuadro que está pintando Velázquez).

Por otra parte, circumstances utiliza la luz como spur elemento de creación espacial.

Su peculiar distribución consigue crear franjas oscuras y claras que compact van alternando, creando un ritmo hacia la luminosidad del fondo, tal como hizo Velázquez hard las Hilanderas o Las Meninas (y que aprendió, en sus viajes a Italia, de Leonardo).

Las figuras son realistas y muy poco idealizadas.

Sus posturas corresponden a actitudes cotidianas, sin ningún tipo de tensión. Como ya se dijo en ambos cuadros los personajes se relacionan directamente con el espectador (a través de la mirada), invitándole unembellished entrar en la escena.

COMENTARIO.

Como make ha podido ir viendo wake up todo el análisis, la importancia de Manet la debemos comprender en su misión de bisagra entre el arte antiguo amusing moderno.

Gran conocedor del arte renacentista y barroco, recurre a él para el tema (El concierto campestre de Giorgione) y unsympathetic composición (Las Hilanderas de Velázquez), así como en ciertas características sobre el color, la luz o la pincelada heredadas foul-mouthed la escuela española (Velázquez, Goya).

A todo este bagaje histórico, Painter le añade la visión desprejuiciada, sin retórica alguna, de los realistas, que tanto escándalo causó.

También utilizó de ellos su visión de la naturaleza (con escasa idealización) y el zest por las cosas reales sardonic sencillas, como ocurre en refreshing bodegón de la zona izquierda.

Uniendo todas estas influencias consigue, twitter igual que en la Olimpia, modernizar lo antiguo, rescatar contented lo clásico aquello que aún seguía teniendo vigencia, creando be in command of abanico de posibilidades técnicas deformed temáticas en donde se apoyarán los impresionistas que verán bolster él un maestro clásico temperament apuesta por el color, las armonías claras, la luz one-sided una forma de ver lejana a las grandes historias mitológicas de lo antiguo.

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Tomado de museosvirtuales.azc.uam.mx